breve cronologia 1910-1919
1910
- A MPPC tenta controlar a distribuição cinematográfica mas enfrenta a oposição de produtores independentes como Carl Laemmle e William Fox.
- A MPPC tenta limitar a exibição de filmes estrangeiros nos Estados Unidos.
- D.W. Griffith compra, pela primeira vez na história do cinema, os direitos cinematográficos de uma obra de ficção (Ramona).
- A França, Itália e a Dinamarca são os principais exportadores de filmes para os Estados Unidos.
- As primeiras salas de cinema começam a surgir na Alemanha.
- Até 1913, a produção da empresa Dinamarquesa Nordisk Film é reconhecida internacionalmente.
» 1911
- O público contesta a distribuição dos filmes de D. W. Griffith em várias partes e a Biograph decide distribui-los por inteiro.
- As comédias deixam de dominar a produção cinematográfica, assistindo-se ao proliferar de outros géneros: dramas, westerns e recriações históricas.
- A Nestor Company é o primeiro estúdio a iniciar actividade na Califórnia.
- Na Europa, os filmes têm uma duração superior a 15 minutos e as suas histórias são cada vez mais complexas.
- A indústria britânica começa a perder terreno para produção francesa e americana.
- O estado da Pennsylvania, nos Estados Unidos, cria um comité de censura.
» 1912
- Adolph Zukor funda a Famous Players e Carl Laemmle cria a Universal Film Manufacturing, que mais tarde viria dar origem à Universal Pictures.
- O estúdio Keystone Comedy distribui o seu primeiro filme, tornando-se no estúdio dominante durante década.
- Francis X. Bushman e Beverly Bayne tornam-se no primeiro par romântico da história do cinema.
- O governo americano e o distribuidor William Fox processam o Fundo Edison e a MPPC por práticas ilegais.
- No Japão, vários estúdios tentam controlar o mercado, criando a empresa Nippon Katsudoshashin.
» 1913
- A cidade de Nova Iorque cria legislação para regulamentar as salas de cinema, dando origem ao primeiro “palácio” cinematográfico em 1914.
- A produção italiana de 8 bobines Quo Vadis, é um sucesso internacional, sendo exibido em Nova Iorque durante meses, custando, cada entrada, o preço record de $1,50 dólares.
- O realizador Cecil B. de Mille aluga um celeiro em Hollywood para o seu filme The Squaw Man; mais tarde viria a ser o local da Paramount Pictures.
- A Edison Company demonstra em Nova Iorque o filme sonoro, mas o sistema não funciona correctamente.
» 1914
- A personagem “O Vagabundo” de Charlie Chaplin surge pela primeira vez no filme Kid Auto Races at Venice.
- Chaplin começa a realizar os seus próprios filmes.
- Os filmes de animação tornam-se populares, surgindo personagens como “Gertie, o Dinaussauro” e ” Felix, o Gato”.
- A primeira grande sala de cinema abre em Nova Iorque.
- A Inglaterra produz os seus primeiros desenhos animados.
- Durante a I Grande Guerra Mundial, os países ocupados reduzem a sua produção.
» 1915
- A estreia do filme O Nascimento de uma Nação, de D. W. Griffith, torna-se um acontecimento social. O filme tem a sua própria banda sonora (que se torna um êxito) e o preço do bilhete custa $2 dólares, o mesmo que uma entrada para o teatro. O filme provoca protestos anti-racistas, levando o presidente americano a condenar o filme.
- A MPPC é formalmente acusada de práticas ilegais e há muito perdera o controlo da indústria para as produções de Hollywood.
» 1917
- Na Alemanha, o governo, o Banco Nacional Alemão e investidores conservadores adquirem pequenos estúdios e criam a produtora/distribuidora UFA, que vira a torna-se no estúdio dominante no país e um dos mais importantes da Europa.
- Os filmes japoneses começam a utilizar técnicas como flashbacks e planos aproximados e as mulheres começam cada vez mais a interpretar papeis femininos, quebrando a tradição de todos os papeis serem interpretados por homens.
» 1918
- Após anos de litígios, a MPPC deixa de existir.
- A Warner Bros. distribui o seu primeiro filme e a Ebony Film Corporation distribui o primeiro apenas com actores negros.
- Estrelas de cinema participam no esforço de guerra, interpretando papéis em filmes de propaganda e vendendo acções de guerra.
» 1919
- Charlie Chaplin, Mary Pickford, Douglas Fairbanks e D. W. Griffith criam a United Artists para produzirem e distribuírem os seus próprios filmes.
- Os estúdios começam a adquirir salas de cinema.
- Oscar Micheaux, o primeiro realizador negro, realiza o seu primeiro filme (The Homesteader).
- Os Estados Unidos dominam o mercado cinematográfico europeu.
- Após a revolução, Lenin nacionaliza o cinema soviético, levando a que alguns realizadores emigrem para Europa e Estados Unidos.
terça-feira, 10 de junho de 2008
terça-feira, 3 de junho de 2008
1910-1929
"J´acuse"/Abel Gance
Abel Gance’s powerful anti-war film still has the power to move and shock. Through the intimate microcosm of two soldiers united on the battlefield, Gance shows the horror and absurdity of war for all its worth. The question he poses is: if two rivals in love can settle their differences in peace, why cannot political leaders?
The film is all the more impressive for Gance’s uses of location filming on the World War I battlefields of France, during the latter stages of the war. The film’s final scene where dead soldiers rise from their graves and see the better world they have created is sublimely moving.
jean Epstein
"A queda da casa de Usher",Edgar allen Poe(história),adaptado por Luis Bunuel
Two men, Jean Diaz and François Laurin, meet in the trenches during World War I. Although Diaz is having an affair with Laurin’s wife, they reconcile their differences. Laurin asks Diaz, in the event of his death, for him to take care of his wife. Only one of the two men survives the war…
The Birth of a Nation
Epoch
EUA, 1915, 185m, drama
Realizador: D.W. Griffith
Argumento: D.W. Griffith e Frank E. Woods, baseado no romance The Klansman de Thomas Dixon Jnr.
Actores: Henry B. Walthall, Lillian Gish, Miriam Cooper, Mae Harsh, Robert Harron, Wallance Reid, Donald Crisp, Raoul Walsh, Walter Long
História de duas famílias, uma do norte e outra do sul, durante a Guerra Civil Norte Americana e no período de reconstrução do pós-guerra.
Muito embora a sua história controversa (onde os negros são os vilões e o Ku Klux Klan é glorificado), O Nascimento de uma Nação é um dos grandes marcos da sétima arte, tendo sido não só uma das primeiras longas-metragens da história do cinema, como o primeiro filme a utilizar técnicas que ainda hoje são comuns na linguagem cinematográfica.
De França e Inglaterra chegam longas-metragens como La Dame aux Camélias (1911),com a talvez primeira actriz mais mediática da história do Cinema:Sarah Bernhardt
também Henry VIII (1911) e Hamlet (1913) encontram uma grande receptividade junto de uma classe média cada vez mais receptiva à sétima arte.
"J´acuse"/Abel Gance
Abel Gance’s powerful anti-war film still has the power to move and shock. Through the intimate microcosm of two soldiers united on the battlefield, Gance shows the horror and absurdity of war for all its worth. The question he poses is: if two rivals in love can settle their differences in peace, why cannot political leaders?
The film is all the more impressive for Gance’s uses of location filming on the World War I battlefields of France, during the latter stages of the war. The film’s final scene where dead soldiers rise from their graves and see the better world they have created is sublimely moving.
jean Epstein
"A queda da casa de Usher",Edgar allen Poe(história),adaptado por Luis Bunuel
Two men, Jean Diaz and François Laurin, meet in the trenches during World War I. Although Diaz is having an affair with Laurin’s wife, they reconcile their differences. Laurin asks Diaz, in the event of his death, for him to take care of his wife. Only one of the two men survives the war…
The Birth of a Nation
Epoch
EUA, 1915, 185m, drama
Realizador: D.W. Griffith
Argumento: D.W. Griffith e Frank E. Woods, baseado no romance The Klansman de Thomas Dixon Jnr.
Actores: Henry B. Walthall, Lillian Gish, Miriam Cooper, Mae Harsh, Robert Harron, Wallance Reid, Donald Crisp, Raoul Walsh, Walter Long
História de duas famílias, uma do norte e outra do sul, durante a Guerra Civil Norte Americana e no período de reconstrução do pós-guerra.
Muito embora a sua história controversa (onde os negros são os vilões e o Ku Klux Klan é glorificado), O Nascimento de uma Nação é um dos grandes marcos da sétima arte, tendo sido não só uma das primeiras longas-metragens da história do cinema, como o primeiro filme a utilizar técnicas que ainda hoje são comuns na linguagem cinematográfica.
De França e Inglaterra chegam longas-metragens como La Dame aux Camélias (1911),com a talvez primeira actriz mais mediática da história do Cinema:Sarah Bernhardt
também Henry VIII (1911) e Hamlet (1913) encontram uma grande receptividade junto de uma classe média cada vez mais receptiva à sétima arte.
domingo, 1 de junho de 2008
"A data de 28 de Dezembro de 1895, é especial no que refere ao cinema, e sua história. Neste dia, no Salão Grand Café, em Paris, os Irmãos Lumière fizeram uma apresentação pública dos produtos de seu invento ao qual chamaram Cinematógrafo. O evento causou comoção nos 30 e poucos presentes, a notícia alastrou-se e, em pouco tempo, este fazer artístico conquistaria o mundo e faria nascer uma indústria multibilionária. O filme exibido foi L'Arrivée d'un Train à La Ciotat.
"L'Arrivée d'un Train à La Ciotat"
O cinema nasceu de várias inovações que vão desde o domínio fotográfico até a síntese do movimento utilizando a persistência da visão com a invenção de jogos ópticos. Dentre os jogos ópticos inventados vale a pena destacar o thaumatrópio (inventado entre 1820 e 1825 por William Fitton),
o fenacistoscópio (inventado em 1829 por Joseph-Antoine Ferdinand Plateau)
,
o zootropo (em 1834 por William George Horner)
e praxinoscópio (em 1877 por Émile Reynaud). Em 1888, Émile Reynaud melhorou sua invenção e começou projectar imagens no Musée Grévin durante 10 anos.
Em 1876, Eadweard James Muybridge fez uma experiência, primeiro colocou doze e depois 24 câmaras fotográficas ao longo de um hipódromo e tirou várias fotos da passagem de um cavalo. Ele obteve assim a decomposição do movimento em várias fotografias e através de um zoopraxinoscópio pode recompor o movimento. Em 1882, Étienne-Jules Marey melhorou o aparelho de Muybridge.
Em 1888, Louis Aimée Augustin Le Prince filmou uma cena de 2 segundos mas a fragilidade do papel utilizado fez com que a projecção ficasse inadequada.
William Kennedy Laurie Dickson, chefe engenheiro da Edison Laboratories, inventou uma tira de celulóide contendo uma sequência de imagens que seria a base para fotografia e projeção de imagens em movimento. Em 1891, Thomas Edison inventou o cinetógrafo e posteriormente o cinetoscópio.
O último era uma caixa movida a eletricidade que continha a película inventada por Dickson mas com funções limitadas. O cinetoscópio não projetava o filme.
Baseado na invenção de Edison, Auguste e Louis Lumière inventaram o cinematógrafo, um aparelho portátil que consistia num aparelho três em um (máquina de filmar, de revelar e projectar). Em 1895, o pai dos irmãos Lumière, Antoine, organizou uma exibição pública paga de filmes no dia 28 de dezembro no Salão do Grand Café de Paris. A exposição foi um sucesso. Esta data, data da primeira projecção pública paga, é comumente conhecida como o nascimento do cinema mesmo que os irmãos Lumière não tenham reivindicado para si a invenção de tal feito. Porém as histórias americanas atribuem um maior peso ao americano Thomas Edison pela invenção do cinema.
Os irmãos Lumière enviaram ao mundo, a fim de apresentar pequenos filmes, os primeiros documentários como um início do cinema amador. "Sortie de l'usine Lumière à Lyon" (ou "Empregados deixando a Fábrica Lumière")
é tido como o primeiro documentário da história sendo dirigido e produzido por Louis Lumière. Do mesmo ano, ainda dos irmãos Lumiére o filme "The Sprinkler Sprinkled", uma pequena comédia. Menos de 6 meses depois, Edison projetaria seu primeiro filme, "Vitascope".
Irmãos Lumiére "o regador regado"
Desde o início, inventores e produtores tentaram casar a imagem com um som sincronizado. Mas nenhuma técnica deu certo até a década de 20. Assim sendo, durante 30 anos os filmes eram praticamente silenciosos sendo acompanhados muitas vezes de música ao vivo, outras vezes de efeitos especiais e narração e diálogos escritos presentes entre cenas.
Este foi pioneiro em alguns efeitos especiais. Seu filme "Le Voyage dans la Lune" (ou "Viagem à Lua")
de apenas 14 minutos foi o primeiro a tratar sobre o assunto de alienígenas.
Edwin S. Porter que se tornou cameraman de Thomas Edison usou pela pirmeira vez a técnica de edição de imagens. O seu filme "Life of an American Fireman" de 1903 é possível ver duas imagens diferentes mas que ocorreram simultâneamente, a visão de uma mulher sendo resgatada por um bombeiro e a mesma cena com a visão do bombeiro resgatando a mulher. Em "The Great Train Robbery" (1903), um dos primeiros westerns do cinema, o grande legado foi o "cross-cutting" com imagnes simultâneas em diferentes lugares.
Un homme de têtes (early film, 1898)
Le Diable Noir by Georges Melies (1905)
The monster by Georges Melies
O desenvolvimento de filmes fez crescer os nickelodeons, pequenos lugares de exibição de filmes onde se pagava o ingresso de 1 nickel. O filmes também começaram a crescer em duração. Antes um filme durava de 10 a 15 minutos. Em 1906, o filme australiano "The Story of the Kelly Gang" tinha 70 minutos sendo lembrado até hoje como o primeiro longa metragem da história do cinema. Depois do filme australiano, a Europa começou a produzir filmes até mais longos: "Queen Elizabeth" (filme francês de 1912), "Quo Vadis?" (filme italiano de 1913) e "Cabiria" (filme italiano de 1914, este último com 123 minutos de duração.
Pelo lado americano, o diretor D. W. Griffith conseguia destaque."The Birth of a Nation" (ou "O Nascimento de uma nação") de 1915, foi considerado um dos filmes mais populares da época do cinema mudo, causou polêmica pela glorificação da escravatura, segregação racial e promoção do aparecimento da Ku Klux Klan e Intolerance (1916) já "Intolerance: Love's Struggle Throughout the Ages" (ou "Intolerância") é considerado uma das grandes obras do cinema mudo.
Em 1907, os irmãos Lafitte criaram os filmes de arte na França com a intenção de levar as classes mais altas ao cinema já que estes pensavam ser o cinema para classes menos educadas."
in wikipedia
Experiência de Eadweard Muybridge
Programa da primeira exibição
"L'Arrivée d'un Train à La Ciotat"
O cinema nasceu de várias inovações que vão desde o domínio fotográfico até a síntese do movimento utilizando a persistência da visão com a invenção de jogos ópticos. Dentre os jogos ópticos inventados vale a pena destacar o thaumatrópio (inventado entre 1820 e 1825 por William Fitton),
o fenacistoscópio (inventado em 1829 por Joseph-Antoine Ferdinand Plateau)
, o zootropo (em 1834 por William George Horner)
e praxinoscópio (em 1877 por Émile Reynaud). Em 1888, Émile Reynaud melhorou sua invenção e começou projectar imagens no Musée Grévin durante 10 anos.
Em 1876, Eadweard James Muybridge fez uma experiência, primeiro colocou doze e depois 24 câmaras fotográficas ao longo de um hipódromo e tirou várias fotos da passagem de um cavalo. Ele obteve assim a decomposição do movimento em várias fotografias e através de um zoopraxinoscópio pode recompor o movimento. Em 1882, Étienne-Jules Marey melhorou o aparelho de Muybridge.
Em 1888, Louis Aimée Augustin Le Prince filmou uma cena de 2 segundos mas a fragilidade do papel utilizado fez com que a projecção ficasse inadequada.
William Kennedy Laurie Dickson, chefe engenheiro da Edison Laboratories, inventou uma tira de celulóide contendo uma sequência de imagens que seria a base para fotografia e projeção de imagens em movimento. Em 1891, Thomas Edison inventou o cinetógrafo e posteriormente o cinetoscópio.
O último era uma caixa movida a eletricidade que continha a película inventada por Dickson mas com funções limitadas. O cinetoscópio não projetava o filme.
Baseado na invenção de Edison, Auguste e Louis Lumière inventaram o cinematógrafo, um aparelho portátil que consistia num aparelho três em um (máquina de filmar, de revelar e projectar). Em 1895, o pai dos irmãos Lumière, Antoine, organizou uma exibição pública paga de filmes no dia 28 de dezembro no Salão do Grand Café de Paris. A exposição foi um sucesso. Esta data, data da primeira projecção pública paga, é comumente conhecida como o nascimento do cinema mesmo que os irmãos Lumière não tenham reivindicado para si a invenção de tal feito. Porém as histórias americanas atribuem um maior peso ao americano Thomas Edison pela invenção do cinema.
Os irmãos Lumière enviaram ao mundo, a fim de apresentar pequenos filmes, os primeiros documentários como um início do cinema amador. "Sortie de l'usine Lumière à Lyon" (ou "Empregados deixando a Fábrica Lumière")
é tido como o primeiro documentário da história sendo dirigido e produzido por Louis Lumière. Do mesmo ano, ainda dos irmãos Lumiére o filme "The Sprinkler Sprinkled", uma pequena comédia. Menos de 6 meses depois, Edison projetaria seu primeiro filme, "Vitascope".
Irmãos Lumiére "o regador regado"
Desde o início, inventores e produtores tentaram casar a imagem com um som sincronizado. Mas nenhuma técnica deu certo até a década de 20. Assim sendo, durante 30 anos os filmes eram praticamente silenciosos sendo acompanhados muitas vezes de música ao vivo, outras vezes de efeitos especiais e narração e diálogos escritos presentes entre cenas.
Este foi pioneiro em alguns efeitos especiais. Seu filme "Le Voyage dans la Lune" (ou "Viagem à Lua")
de apenas 14 minutos foi o primeiro a tratar sobre o assunto de alienígenas.
Edwin S. Porter que se tornou cameraman de Thomas Edison usou pela pirmeira vez a técnica de edição de imagens. O seu filme "Life of an American Fireman" de 1903 é possível ver duas imagens diferentes mas que ocorreram simultâneamente, a visão de uma mulher sendo resgatada por um bombeiro e a mesma cena com a visão do bombeiro resgatando a mulher. Em "The Great Train Robbery" (1903), um dos primeiros westerns do cinema, o grande legado foi o "cross-cutting" com imagnes simultâneas em diferentes lugares.
Un homme de têtes (early film, 1898)
Le Diable Noir by Georges Melies (1905)
The monster by Georges Melies
O desenvolvimento de filmes fez crescer os nickelodeons, pequenos lugares de exibição de filmes onde se pagava o ingresso de 1 nickel. O filmes também começaram a crescer em duração. Antes um filme durava de 10 a 15 minutos. Em 1906, o filme australiano "The Story of the Kelly Gang" tinha 70 minutos sendo lembrado até hoje como o primeiro longa metragem da história do cinema. Depois do filme australiano, a Europa começou a produzir filmes até mais longos: "Queen Elizabeth" (filme francês de 1912), "Quo Vadis?" (filme italiano de 1913) e "Cabiria" (filme italiano de 1914, este último com 123 minutos de duração.
Pelo lado americano, o diretor D. W. Griffith conseguia destaque."The Birth of a Nation" (ou "O Nascimento de uma nação") de 1915, foi considerado um dos filmes mais populares da época do cinema mudo, causou polêmica pela glorificação da escravatura, segregação racial e promoção do aparecimento da Ku Klux Klan e Intolerance (1916) já "Intolerance: Love's Struggle Throughout the Ages" (ou "Intolerância") é considerado uma das grandes obras do cinema mudo.
Em 1907, os irmãos Lafitte criaram os filmes de arte na França com a intenção de levar as classes mais altas ao cinema já que estes pensavam ser o cinema para classes menos educadas."
in wikipedia
Experiência de Eadweard Muybridge
Programa da primeira exibição
Subscrever:
Comentários (Atom)